临汾段禹光:对话“平阳窑” 做有温度的传承

2020-03-25 09:33:29 来源:临汾新闻网   浏览次数:

  临汾新闻网讯 一片飘零的落叶,经过泥与火的煅烧,在黝黑的茶盏之中焕发出重生的光彩。注满水,平视茶盏口,竟发现树叶“脱离”盏底,宛如轻舟在水面漂浮……手捧新作《木叶天目釉》,临汾第二届平阳工匠获得者、平阳窑非遗传承人段禹光端详了许久。200∶1的“成活率”令段禹光感慨连连,“如果不是真正热爱,是坚持不下来的。”

  春暖花开,走进位于山西师范大学校园内的“红陶坊禹光陶艺光明棋牌室”,映入眼帘的是满屋的陶瓷工艺品。一位戴着眼镜的男青年将和好的泥料放在拉坯机上,闸刀一合,坯机旋转,双手蘸泥浆,拉坯、造型、修整、切坯……经过一系列操作,一个湿漉漉、光滑滑的陶瓷艺术胎模就制成了。这个人就是段禹光。

  紧接着,他小心翼翼地端来一大摞报纸,夹层中平整地存放着无数年前跋山涉水找来的桑叶,又是一番精挑细选。“这些都是制作《木叶天目釉》需要的材料,电窑里现在烧制的就是它。”段禹光拿来一个成品介绍,“这是目前为止最满意的一个作品!”只见黑釉温润如缎,平滑如镜,碗底的叶子脉络清晰可见。

  “这件作品的灵感来源于吉州窑的代表瓷器《木叶天目盏》。刚开始的时候一点头绪都没有,烧了五窑依然没找到一个满意的作品,心里特别忐忑,到底问题出在哪儿?釉的配方?叶子?温度?”段禹光不厌其烦地摸索着。

  揉泥、拉坯、晾干、修坯、打磨、补水、上釉、入叶、装窑、烧制……反反复复,段禹光历经四个月,仅在上千件作品中挑出200个。“命中率有点儿低……”他笑言。即便如此,他依旧乐此不疲地尝试、创作。他说:“每一件陶瓷作品在不同的烧成气氛和窑炉中,会产生丰富的色彩变化,物体的可塑性和偶遇性总是给自己带来无限惊喜和动力。”

  每次烧制陶瓷作品时,段禹光总会静静地守候在光明棋牌室,即便如今的烧窑技法已由之前的煤窑升级为了电窑。这份守候,亦饱含了一名非遗传承人对非遗文化“平阳窑”的敬仰之情。

  谈起与平阳窑的溯源,段禹光称这一切还得从1996年说起。“上大学时一位相处较好的老师很喜欢陶艺制作,但苦于找不到地方建窑炉,我就提议在我家闲置的老院子里建,窑炉建成的那一刻,瞬间感觉就来了……那之后老师又经常带着我们参加各种展览,见得多、学得多了之后,我竟然喜欢上了陶艺。”

  从那以后,段禹光执着于艺术实践的同时,积极致力于陶瓷文化的历史研究,平阳窑也正是在这时走进了他的生活。

  平阳窑是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、到隋唐黑白釉瓷,再到宋元油滴釉瓷,平阳窑见证了整个中国陶瓷的发展历程,书写着民窑艺术中不可磨灭的一页。但随着景德镇等地出现精细彩釉瓷,清中后期平阳窑渐渐淡出了历史舞台。

  寻找着有关平阳窑瓷器的点滴记忆,段禹光一次次地考察古窑址、走访老窑工、查阅资料;一遍一遍地烧制、改进。经过长达20年的摸索,2017年一套被命名为《平阳往事》、集平阳窑特点与现代表现手法结合的作品出炉了。

  看似随意的底座+精致的碗状造型呈现眼前,段禹光介绍,“这件作品的灵感得益于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗。看这釉面,似有许多金属斑点,就像油滴在水面上,是平阳窑最具代表性的油滴釉。底座采用的是泥条盘筑法,看似随意,却饱含深意。”

  守一份传承,执一门技艺。从艺24年,段禹光对技艺刻苦钻研不敢有丝毫懈怠。其间,他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书,同时,还注重于提升自我,不仅获得了硕士学位,还入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目,申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人。

  闲暇时,不惑之年的他也常常会有疑惑。“是往学术上靠,还是往商业靠?因为不做商业的话,你没有经济基础;老做商业的话,就会显得艺术底蕴不够……”于是,在光明棋牌和生活中,他一直在调整学术和商业的互补关系。大多数时候,他选择了向学术倾斜。

  “如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉,那么普及推广就是它的毛细血管。”段禹光说,“恢复、传承平阳窑是最值得‘投资’的事业,若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中,就必须进行动态保护,活态传承。”为此,他花光了所有积蓄,扩建了光明棋牌室,引进了电窑,购进了炼泥设备,打造了一个设施齐全的、集体验与制作于一体的现代平阳窑厂。

  对于未来,段禹光说,自己还是选择坚守,并继续在尊重古老技法的基础上进行创新。传递陶瓷温度,加快传播速度。

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责任编辑: 吉政

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